Affischen till nästa konsert behövs direkt, medan kvällen fortfarande diskuteras. Men bilderna kommer efter en vecka, och hälften är mörka silhuetter eller ansikten dränkta i röd led-lampa. Fotografen stod hela kvällen på samma plats vid scenen: trummisen syns inte alls, och den fullsatta salongen – det som säljer nästa konsert – finns inte i serien.
Jag fotograferar hela konserten: scenen, närbilder på varje musiker, publiken och porträtten bakom scenen. I scenljus arbetar jag utan blixt, och där ljuset inte räcker med blixt på lång slutartid, så att klubbens stämning finns kvar i bilden. Var jag står och vilka låtar jag arbetar vid scenen stämmer jag av i förväg med lokalen och artisten.
Jag har fotograferat i 15 år, över 3 000 uppdrag: arenor och rockklubbar, symfoniorkester och jazz, hiphopkvällar. Nedan står vad som hamnar i serien och vad arrangören får.
På en arena gäller det att visa storleken: tusentals människor, ljuset, skärmarna, hela scenen. Den bilden säger direkt att evenemanget är stort, och den fungerar i ett pressmeddelande och i nästa års annons.
Jag fotograferar från flera nivåer — läktaren, golvet och scenkanten — så att serien får både helbilder och levande detaljer.
Scenljuset skiftar varje sekund: motljus, rök, färgade strålar. Jag fångar ögonblicken när ljuset formar artisten i stället för att bränna ut bilden, och när ljuset inte räcker tar jag till blixt (mer om det nedan).
Ibland är den bästa bilden en siluett i strålkastarljuset: den förmedlar kvällens stämning bättre än ett porträtt i jämnt ljus.
På en mörk klubb, en fest eller en hiphopkonsert räcker scenljuset ofta inte till, och färgade LED-lampor gör ansiktena röda eller blå. Då använder jag blixt: den fryser rörelsen, ger huden naturliga färger och plockar fram detaljerna — publikens händer, ansiktsuttryck, svettdroppar.
Blixten blandar jag med scenljuset på längre slutartid så att klubbens stämning finns kvar. Om och när blixt får användas bestämmer jag i förväg med artisten och arrangören — på vissa konserter är den inte tillåten.
Ett ansikte, en gest, känslan i låtens klimax — bilderna som artisten sedan använder på affischer och i sociala medier. De kräver rätt plats och känsla för ögonblicket innan det kommer.
Jag tar reda på låtlistan i förväg och kommer överens om vilka låtar jag fotograferar vid scenkanten och när jag går ut i publiken.
Fullt hus, uppsträckta händer, ljus över huvudena — det säljer nästa konsert bättre än någon text. Arrangören behöver de bilderna lika mycket som porträtt av artisterna.
Jag fotograferar publiken från scenen och inifrån folkmassan för att visa både storleken och de äkta känslorna.
Händer på greppbrädan, tangenter, trumstockar i rörelse — detaljer ger serien rytm, och band behöver dem till sin marknadsföring.
Varje musiker får sina egna bilder, inte bara frontfiguren.
Rock är högt, snabbt och i ständig rörelse: gitarristen kliver fram till scenkanten, sångaren hoppar, trummisen gömmer sig bakom cymbalerna. Det hjälper att lyssna på ett par av bandets låtar i förväg, för att veta var solot eller refrängen kommer och stå på rätt plats.
Jag fotograferar både hela bandet och varje musiker, även trummisen som knappt syns från golvet. På större konserter får fotografer ofta bara stå vid scenen under de tre första låtarna, så jag planerar fotograferingen efter den regeln.
En orkesterkonsert har sina egna regler: tystnad, en formell sal, ljus som är gjort för publikens ögon. Fotoplatser och de ögonblick då jag kan arbeta kommer jag överens om med scenen i förväg.
Jag fotograferar dirigenten, solisterna och ensemblen utan att fotografen märks, varken för publiken eller musikerna — i en kammarsal eller på en stor scen.
På en liten klubb är scenen två steg från borden och ljuset mjukt och varmt. Här måste fotografen vara nästan osynlig: ingen stress, ingen blixt, inga onödiga förflyttningar.
I gengäld ger sådana kvällar de mest personliga bilderna — musiker som ser på varandra, en trång liten lokal, stämningen som publiken kommer till klubben för.
Om vi kommer överens i förväg kan ni få ett första urval snabbt, till annonsen efter konserten. Hela den redigerade serien kommer senare, i format för sociala medier, press och tryck.
Banderoller, partnerlogotyper och scenens profilering fotograferar jag så att de går att läsa i bild. Priset beror på längd, lokal och tillgång till scenen, så jag räknar fram det för varje konsert.
Före och efter framträdandet finns några minuter då artisterna, arrangörerna och teamet samlas. Ett gruppporträtt bakom scenen är en enkel bild som alla inblandade gärna publicerar efteråt.
Om det behövs avsätter vi tid för det i schemat i förväg, så att artisterna inte störs innan de går på scen.
Skicka datum, plats, genre och vad ni behöver av fotograferingen. Jag skickar villkor och exempel på bilder för ert format.
Talare, publik, mingel, partner och workshops. Vad ni ska diskutera med fotografen före eventet — med exempel från GAIA 2026.
Läs →
En fotograf ni kan rekommendera utan att riskera ert rykte eller skapa jobb åt er själva: ni ger kontakten — sedan sköter jag resten, och lokalen får bilder till sin marknadsföring.
Läs →